来一次艺术的旅程世界比你想象的更宽广

来一次艺术的旅程世界比你想象的更宽广

　　 一座城市的艺术文化决定了它的气质，我们去不同的城市旅行，意义也在于感受不同的地理环境与艺术人文。在这个终于可以说走就走的时刻，励自己一场艺术的旅行吧！如果你还没想好去哪座城市，这本整理了三十座文明之城，带你沉浸式体验艺术的诞生，帮你找到那个向往的远方。

　　 公元前 1 世纪，罗马处于灾难的边缘。存在了几个世纪的罗马共和国陷入了混乱。尤里乌斯·恺撒统掌了大权，随后，在公元前 年，他被他的朋友布鲁斯和其他元老院成员谋。恺撒后，他的支持者与反对者展开对战。在这些支持者获胜后，他们内部又互相残。恺撒的甥外孙屋大维最终胜出。公元前 27 年，元老院授予屋大维“奥古斯都”名号。罗马不再是一个共和国，而变成了一个帝国。奥古斯都拥有无上的权力，但是他不像恺撒，他明智地选择了以人民仆人的姿态出现，他称自己为“有趣的旅行经历公民”，而不是皇帝。

　　 内战把罗马变成了不安之地。奥古斯都重修道路和建筑，甚至雇用了消防员。他开始修建一些重大的工程项目，包括一个集宗教、商业和功能为一体的大型会场，即公共广场（旅行三件套）。公民想要娱乐的时候，他们会去大竞技场看战车竞赛，或者去公共浴场沐浴。在奥古斯都的领导下，一座砖城变成了大理石的城市。罗马开启了它的新时代，实际上对于欧洲的大部分地区来说都是如此。这一时期被称为“罗马和平”时期。

　　 奥古斯都深知艺术与文化对于帝国统治的重要性。他支持像贺拉斯和维吉尔这样的诗人，他们创作颂和史诗来颂罗马的伟大。雕塑家们则用雕像展现了罗马和古希腊历史上的重要时刻。有时候他们也根据古希腊的杰出作品制作模具，并小心地加以。罗马雕塑家们特别擅长制作人物肖像。奥古斯都的面孔总被刻得完美又年轻，后来的许多罗马统治者把奥古斯都的形象作为模板，完全不管他们本人的形象与奥古斯都有多么大的差距。

　　 富有的罗马人最喜欢与朋友们一同享受奢华的盛宴。他们斜倚在长榻上，吃着诸如孔雀和龙虾这样的异国食物，音乐家和杂技的表演。这些聚会是炫耀和确保他们社会地位的机会。每一个细节都必须给人留下深刻印象，哪怕是一件陶器。精美的玻璃器皿成为一种特别的炫耀资本。吹制玻璃的新技术使匠人们能够创造出新的颜色和形状组合。建筑师也在进行各种试验，无论是使用大理石这样的传统材料，还是像混凝土这样的新材料。这是一个充满可能性的时代，罗马人乐于听从诗人贺拉斯的建议—抓住今天（梦带我去旅行原唱）！

　　 在 16 世纪和 17 世纪，战争席卷了整个欧洲。荷兰和西班牙之间的八十年战争，是为宗教和政治而战。西班牙是天主教国家，但是许多荷兰人是新教徒，他们希望以自己的方式自由地践行基督教义。16 年，双方最终签署了停战协定，荷兰正式建立了自己的国家，阿姆斯特丹成为它的首都。

　　 这座城市就像磁铁一般，吸引了来自法国的新教徒和来自葡萄牙、西班牙的犹太人，此前这些人曾被迫放弃或隐藏自己的信仰。阿姆斯特丹的犹太移民通过葡萄牙犹太教堂自豪地展示了他们的信心。他们把它设计得宏伟无比，想让它成为这个城市的教堂。在阿姆斯特丹，人们不仅有宗教信仰的自由，还有思考宗教的自由。例如，哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎挑战了关于谁写了《艺术旅行》以及上帝如何与世界联系的传统观念。在科学领域，阿姆斯特丹也是科学发现的中心。科学家们借助新型显微镜观察到了细菌，用先进的望远镜发现了遥远的卫星。阿姆斯特丹正在改变人们看待世界的方式，不论是近的还是远的。

　　 荷兰的黄金时代得益于贸易。种子旅行记ppt向全球派遣船只，与从印度尼西亚到日本的各国人交易货物。在日本，荷兰人是德国旅行社被允许进行贸易的欧洲人。他们带回国的货物在荷兰的服装、绘和瓷器方面开启了新风潮。例如，受中国明朝瓷器的启发，代尔夫特市及其周边的荷兰工匠创造出了青花瓷砖和陶器，在整个欧洲广受赞誉。商人们从土耳其带回了郁金香，在荷兰大受欢迎，人们开始投资郁金香球茎。当郁金香市场的时候，那些在郁金香球茎上投资了太多钱的人只能破产。

　　 每种贸易都有自己的行会，行会是一种调控商品销售方式和地区的团体。家也有特别的行会，像朱迪斯·莱斯特这样的女家被初次允许入会。各种人群通常会委托家为他们绘制群像，并放在会议厅中。这类作品中最伟大的当属伦勃朗的《途牛旅行社》，的是民兵连队整装待发的情景。像这幅中挥舞旗帜以及打鼓的人们一样，阿姆斯特丹的居民为生活在这座充满可能性的城市而感到自豪。

　　 20 世纪 年代，纽约成为世界上的城市，也是全球启发性的城市，吸引了来自全球各地的艺术家。在巴黎和维也纳那样的欧洲城市，现代艺术家喜欢聚集在咖啡馆里；而在纽约，他们都挤在格林威治村和鲍厄里街烟雾缭绕的酒吧和爵士乐俱乐部里。

　　 这些地区如今成了曼哈顿最昂贵的餐厅和公寓的所在地。然而在 20 世纪 年代，这里是贫穷艺术家们的天堂，他们只需要支付几美元，就可以在这座城市最富有创造力的中心地带生活和工作。这是一个各种艺术形式都得以实验的时代，音乐家、作家和家们彼此交流并相互响。你可以听到像迈尔斯·戴维斯和迪兹·吉莱斯皮这样的爵士乐大师演奏的如泣如诉的小号声，听到艾伦·金斯伯格朗诵的自由奔放的诗，或者到杰克·凯鲁亚克写的从纽约到旧金山的疯狂的公路旅行作品。这里到处都是艺术家们的即兴创作。

　　 第二次世界大战之前，欧洲拥有最伟大的现代艺术家，如保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索等。美国人急于证明他们可以发展出自己独特的风格。20 世纪 年代，纽约的艺术家们开始创作巨幅作品，以匹配这个世界上的城市。他们不再描绘周围的世界，而是对能体现人们的想法和情感的抽象像感兴趣。有的艺术家用单一颜色精心绘制正方形；有的则拿着笔在大幅布上随意走动，让颜料以不可预测的方式滴溅在布上。

　　 新的艺术需要新的展示空间。传统的美术馆内部是一个又一个的长方形房间，弗兰克·劳埃德·赖特设计的古根海姆博物馆则完全不同，观众走的是一条螺旋形通道，这样他们就可以从意想不到的角度作品。同纽约无数伟大的音乐家、作家和家一样，赖特在创作时会先问自己一个最重要的问题：我如何才能打破常规、有所创新？

　　 除了这些如雷贯耳的城市，还介绍了吴哥、海达瓜依、廷巴克等相对神秘小众，当地艺术却有着独特魅力的城市，像宝藏一样等待大家发掘。生活的意义在于多多体验，这本书将赋予你的旅程不一样的意义。

　　 特旅行的心情说说